大学毕业后能进入到一家不错的设计公司成为一名设计师或许是大多数美术专业生的理想，丽娟老师也不例外。并且，她怀揣着这份由来已久的理想如愿以偿。然而“职场如战场”，员工之间的勾心斗角、尔虞我诈让丽娟老师身心俱疲，这并不是她想要的生活。最终，她毅然决然地放弃了高薪，选择离开。
几经辗转，仿佛是命中注定般她来到一家幼儿园做起了幼教，每周定期为幼儿园的孩子们带去艺术课程。对于一个美术专业高材生来说幼教或许不是最好的选择，但在当时却是最适合的选择。与此同时，幼儿园同意她免费使用他们的教室，她便由此办起了周末班，继续自己的艺术创作，“丽娟儿童美术画室”由此诞生，且一走就是8年。
世上所有的坚持都是源于热爱，在接触了教育之后，长时间与孩子们在一起，让丽娟老师对这份职业慢慢心生热爱，就像她自己说得那样，“我就是为孩子而生的”。跟孩子在一起不用去考虑那些尔虞我诈，想唱就唱，想跳就跳，每一刻都纯粹而美好。
因为热爱就会全身心地投入，真正从孩子的角度出发，让他们能快乐地接受儿童美术教育，丽娟老师便由此走上了研发创造力教育的道路。然而，艺术家的内心永远是不安分的，而作为一名艺术教育家，她更坚信自己在艺术创作的同时还肩负着一种责任。
在做老师的这段时间里，面对这些固化的课堂模式，丽娟老师感受不到艺术课所带来的快乐，“我用的课程与其他艺术学校或是少年宫用的都一样。但久而久之就发现这种课堂模式，作为老师我自己都感受不到快乐，更何况是孩子？”
长时间的艺术课实践让她看到了现有课程体系的弊端。艺术本该是自由奔放的存在，但如今却被束缚得只剩下唯命是从。孩子们只是在不断地临摹，画那些亘古不变的静物特写……关键，对于这种授课形式孩子们并不喜欢，也并不快乐。
或许是受家庭因素的影响，丽娟老师从小就多才多艺，更因受其父亲的影响，她也特别喜欢去钻研一些东西。所以，当她看到孩子们在现有课程体系下并不快乐的时候，她决定改变这种枯燥的课堂形式。她将自己小时候的经历，玩过的东西等等都融入到这一堂美术课里，让艺术教育成为孩子们比较容易接受的一种教育形式。所以，走秀、表演、音乐、舞蹈......只有你想不到的形式，没有她做不到。
这些看似不相关的元素在她的课堂上其实是相辅相成的，通过这种立体的形式去健全孩子们对美的理解，用孩子们的各个感官来感受艺术给他们带来的心灵上的释放。她也曾自嘲自己的课是“一个看似不像是在画画的美术班。”
独树一帜的儿童美术课程形式不仅得到了家长和孩子们的一致认可，也让丽娟老师在包头市的名声大噪，电视台采访、受邀讲课等纷至沓来。8年的教育历程在获得认可的同时，丽娟老师也困惑不已，因为再好的教育形式，有再高的认可度，都与高考挂不上勾，所以这种课程形式只能截至13岁。
“赴中央美术学院深造，我找到了继续坚持下去的理由”
带着这种困惑与责任，为了让真正喜欢艺术想在艺术领域有更高造诣的孩子，能够在“丽娟教育”一直走下去，而不是只限定在13岁，同时也为了自己的学术研究能够再上一个台阶。丽娟老师在2004年决定赴中央美术学院以美术教育研究生的身份继续深造。
丽娟老师在中央美术学院学习期间正赶上艺术教育政策的好时机。作为第一届美术教育研究生班，得到了国家的高度重视，在当时没有教材，没有师资的情况下，给第一届的学生搭建了一个很好的平台。在那一年中央美术学院与国外一流美术院校开启了学术交流，每年都会有来自各个国家一流美术院校的教授来到中央美院开讲座，丽娟老师便是在这里找到了让她继续坚持下去的理由。
在这些美术教育行业的大咖中，哥伦比亚大学的朱迪·波顿教授给丽娟老师留下了深刻的印象。朱迪·波顿教授专业研究美术教育40年，主张把美术教育跟人的成长联系起来，在他的教育模式下长大的孩子早已成为美国各行各业的精英。
当朱迪·波顿教授把他研究的案例拿出来分享的时候，让丽娟老师大为吃惊的是在这个教案的研究方向上她与朱迪·波顿教授居然“撞车”了。在当时那个网络通信并不发达的环境下，这样的“撞车”意味着他们的思想不谋而合。就像丽娟老师说得那样，“其实我们都在研究本土，研究人应该怎么培养。美术教育并不只是教你画画，将来并不一定都成为艺术家，美术教育给你带来的是一种创造性的思维，这也是美术教育给人类带来的最伟大的价值。所以当波顿教授跟我的课题“撞车”之后，他给我带来的是巨大的力量。”两个有共同语言的人总是会有聊不完的内容，在朱迪·波顿教授的鼓励和指引下，丽娟老师更加坚信了自己的教育模式是可以继续走下去的。
“到了大学才去学习实验艺术，我认为那就是个空中楼阁”
丽娟老师在中央美院读研的那段时间，实验艺术刚刚进入到中国。从最初在中央美院看到实验艺术工作室，十多年后改名为实验艺术学院且开始自主招生，还有八大美院都开设了实验艺术学院课程。这些举措都进一步说明了实验艺术在中国已经获得了广泛的认可。
但是，实验艺术这么高级的一种艺术形式目前却只在大学开课，这在丽娟老师看来就像是空中楼阁，为时已晚。“因为实验的习惯是在很小的时候建立起来的，可是在高考之前，这些孩子还在学习临摹，照葫芦画瓢，画那些固定的静物......那么何来实验艺术？结果到了大学突然间开设这样一门课程，让孩子们来做实验艺术，他们从何做起？”丽娟老师愤愤不平地说道。
“实验儿童美术培养的是一个人的创造力，是一种学习方法，是用实验的态度去对待你的艺术。所以，当我将“丽娟画室”改成“丽娟实验艺术教育机构”的时候，也重新对我们的客户群体做了定位，由原先的3-13岁扩展到如今的4-18岁，从4岁开始就培养孩子的实验习惯，他才能在日后的成长中驾驭得了实验艺术。因为，实验艺术是用适合的材料表达自己思想的一种艺术形态。”
“我们培养出来的孩子是国际的”
“我们培养出来的孩子是国际的”，每当丽娟老师说到这句话的时候，她的脸上写满了自豪。在丽娟老师的讲述里，我们了解到凡是在丽娟实验艺术教育机构学习的孩子，丽娟教育的老师都会把他们这些年的作品做成一本本画册，这本画册不仅代表着这些孩子在丽娟实验艺术教育机构的成长经历，更包含了老师们的辛勤汗水。
同样，这本画册也为孩子们拿到国外一些艺术院校的录取通知书起到了至关重要的作用。在面试环节，很多面试官看到孩子们的画册都给予了很高的评价，称赞他们的作品非常具有野性的魅力。甚至，有些面试官会发出“你是中国人吗？”这种令人略显尴尬的疑问。可见，中国的艺术教育形式禁锢了孩子的思想，这一点连国外院校都不敢恭维。
“我最头疼的事就是找不到合适的老师”
丽娟实验艺术教育机构目前已有3个校区，师资力量雄厚，但丽娟老师却说，“我最头疼的事就是找不到合适的老师”。
在儿童美术教育中，老师的理念起到了至关重要的作用，但是能真正领会实验艺术教育内涵的老师却少之又少。丽娟老师说，“如果在老师这关没有掌控好，那就是对孩子的不负责，是对中国艺术教育的不负责”。
所以，在选拔教师的部分都是由丽娟老师亲自把关，在她看来面试者首先要具备一定的艺术修养，本科以上学历，知名院校毕业，但这只是得到了面试的资格。进入面试环节后，丽娟老师会抛给面试者一个问题，“如果你成为一名老师，你要怎样去教孩子？”其实，丽娟老师主要是想通过面试者的回答来推断他是否是一个具有责任感，对教育抱有情怀的人，还有他对现有教育体系的看法，以及他想改变些什么。
愿中国美术教育史上能多一些这样的“战士”
“丽娟教育”自1997年创立以来的整个艺术历程丰富而多彩，面对这些成绩，丽娟老师显得很平静，但她并不掩饰自己对这份成绩单的认可，因为在她看来所有成绩都是他们努力的结果，这一路走来“丽娟教育”的所有老师没有浪费时间，对得起自己的良心，而这份成绩单是她们用心换来的。
转眼间2016年只剩下不到一个月的时间，对于2017年的展望丽娟老师早已做好规划，“我想成立一个教师培训学院，筛选出最好的老师，来组建我们的梯队，扩充我们的后备力量，以防个别教师离职，后续教师资源跟不上，对孩子的成长造成不利影响。”
另外，部分幼儿园、学校的教育体系依然比较陈旧，我们也希望通过教师培训学院帮助这些一线老师“更新”一下他们的教育理念，并用这种正确的理念来引导每一个孩子，这是我们的梦想，相信也是对中国教育的一大贡献。”
丽娟老师在神州佳教的访谈中笑称自己是“中国美术教育史上的一名战士”，但在小编看来如果中国的美术教育史上能多些这样的“战士”，或许就不会有那么多热爱艺术的人为了不被束缚背井离乡，只为寻找到一处自由的国度，自由地创作。
课程咨询：